Salut à tous ! Alors ce type d'article viendra très souvent agrémenter le blog. Ainsi vous serez tenus au courant des divers projets de nos compositeurs favoris :

- Michael Giacchino sera le compositeur d'un nouveau jeu vidéo Turning Point : Fall of Liberty. L'intérêt du jeu repose sur une réalité alternative, partant de l'hypothèse que la seconde guerre mondiale s'est achevée d'une toute autre façon. Pour les fans des MEDAL OF HONOR que Giacchino a mis en musique, c'est plutôt une bonne nouvelle. Bientôt sur le blog, la critique de la nouvelle BO de Giacchino : La succulente Ratatouille.

- John Powell mettra en musique la comédie dramatique P.S., I Love You de Richard LaGravenese avec notamment Hilary Swank. Une veuve découvre un message de son défunt mari lui donnant une dizaine de conseils destinés à la faire profiter de la vie au maximum. Pour ceux qui auront la chance d'aller à Madrid au concert de SONCINEMAD cet été, ils pourront écouter en avant première une suite musicale de ce film, puisque Powell y donnera un concert.

- C'est Danny Elfman qui succèdera à Marco Beltrami sur Hellboy 2. Il faudra attendre Août 2008 pour entendre le résultat.

- Le retour de James Horner sur le prochain film de James Cameron intitulé Avatar. Une histoire de science fiction qui raconte la vie d'un vétéran de la guerre qui part habiter sur une lointaine planète où cohabitent plusieurs espèces... Sortie prévue pour le 15 Février 2008.

C'est tout pour cette fois, mais restez attentifs, d'autres news viendront très vite.

Des commentaires ?

Le grand rendez-vous des fans de la musique de film approche.

Chaque année, à Gand, en Belgique a lieu une cérémonie récompensant les meilleurs compositeurs et bandes originales de l'année. Cette remise de prix donne l'occasion à quelques compositeurs, dont un plus que les autres, de jouer un concert avecun orchestre très talentueux.

L'an dernier, c'est John Powell qui était à l'honneur et a interprêté quelques un de ses plus grands hits (The Bourne Identity, Ice Age 2, X-men 3, Two Weeks Notice, Mr & Mrs Smith et Endurance).

Cette année, ceux qui iront en Belgique pourront assister entre autre à un concert du compositeur Mychael Danna (Little Miss Sunshine, Capote...)

Depuis quelques jours, vous pouvez vous aussi voter pour le score qui sera élu meilleur score de l'année parmi une liste fort complète.

Pour voter, c'est par là !

J'ai personnellement voté pour HAPPY FEET de John Powell, qui est mon compositeur favori... Et vous ? Oh allez vous pouvez le dire quand ça concerne la musique de film ;-)

PIRATES OF THE CARIBBEAN (Hans Zimmer)
DISNEY RECORDS

1. Hoist the Colours (1:31)
2. Singapore (3:40)
3. At_Witt_s_end(8:05)
4. Multiple Jacks (3:51)
5. Up_is_Down(2:42)
6. I See Dead People in Boats (7:09)
7. The Brethren Court (2:21)
8. Parlay (2:10)
9. Calypso (3:02)
10. What_shall_we_die_for(2:02)
11. I_dont_Think_now_is_the_best_time(10:45)
12. One_Day(4:01)
13. Drink Up Me Hearties (4:31)

TOTAL : 55:45

LE PHENOMENE PIRATES DES CARAIBBES

C'est en 2003 que Michael Bay et Gore Verbinsky ont lancé le phénomène PIRATES DES CARAIBES. Inspiré d'une attraction du parc Disney, ce film d'aventure façon début des années 90 réunissait à l'écran Johnny Depp, dans le rôle de l'extravagant capitaine Jack Sparrow, et Orlando Bloom. Le pari était de mélanger l'action typiquement hollywoodienne, l'aventure, l'humour et même le fantastique... Pari réussi, tout du moins pour le premier opus, THE CURSE OF THE BLACK PEARL, largement plébiscité grâce au charisme de Johnny Depp. Boostés par le succès inattendu de ce dernier, 2 autres films ont été annoncés et sont sortis en 2006 et 2007. Malheureusement, la légèreté du premier a laissé place à une franche lourdeur du scénario, de l'action et même de l'humour (Johnny Depp passant du simple cabotin au parfait débil mental).

LA MUSIQUE DES PIRATES, UNE MALEDICTION ?

Les fans de musique de films ont suivi avec passion les déboirs d'Alan Silvestri, engagé en premier lieu sur le projet, et qui a été renvoyé par la suite. Avec le duo Bruckheimer/Bay, on ne fait pas dans la dentelle. A ce jour, personne n'a pu écouter les enregistrements préliminaires du compositeur, on ne peut donc pas juger de la non compatibilité de sa musique avec les images. Cependant, on devine que sa musique insistait sûrement plus sur le côté "aventure" et "piraterie" alors que la production souhaitait un bon vieux score de films d'action musclé. C'est ainsi qu'arrive en renfort Hans Zimmer, chargé d'écrire les thèmes principaux du film, et les compositeurs de Media Ventures avec Klaus Badelt à leur tête pour le reste de la bande originale. Au résultat, le score du premier film a fait un malheur dans les bacs, et plus particulièrement chez les personnes n'écoutant pas régulièrement des musiques de films. C'est son côté pop corn et ses thèmes héroïques qui restent dans la tête qui lui ont valu un tel succès. Il est vrai que pour les fans du studio MV, la trame sonore ressemblait plus à un énorme medley des scores des années 90 (tels que THE ROCK, THE PEACEMAKER, DROP ZONE) qu'à une bande originale de film de pirates et d'aventures... Ajoutez à cela l'utilisation pour 98% du score des synthéthiseurs, et vous obtenez la musique de film qui a été la plus contestée par le milieu des béophiles durant ces 20 dernières années.

ZIMMER SUR LE PROJET

La barre fût mise un petit peu plus haut pour les deux films qui suivirent. Dans DEAD MAN'S CHEST, c'est Hans Zimmer qui a été appelé à la tête du projet. Si l'édition CD de ce deuxième opus laissait franchement à désirer, le résultat dans le film fût tout aussi dynamique que sur le premier film. Zimmer a su réutiliser les motifs d'action et les thèmes qui ont fait le charme de la première bande son, sans ajouter grand chose, mais a aussi apporté un côté sombre pour accompagner les scènes avec le méchant et répugnant Davy Jones et son Kraken. Cela dit, il y avait de quoi rester sur sa faim. Zimmer avait signé des scores mélodieux et puissants comme KING ARTHUR, DA VINCI CODE ou THE LAST SAMURAI, et il restait désespérement sobre avec ces pirates des Caraïbes, se rapprochant plus de BLACK HAWK DOWN dans l'utilisation de sons electriques et de percussions bien lourdes... Le dernier volet fût l'occasion de se lâcher un peu. En effet, avec AT WORLD'S END, il a signé la meilleure musique de la trilogie. Avec des morceaux de bravoure époustouflants et un nouveau souffle thématique, il a montré que le style Media Ventures pouvait donner un côté épique à la musique du film. 

UN NOUVEL UNIVERS MUSICAL

Si Zimmer s'est contenté timidement de reprendre les bons tuyaux du premier score pour DEAD MAN'S CHEST, il a eu l'ambition de donner une toute autre ampleur à l'ultime voyage de Jack Sparrow et Will Turner. Dés l'ouverture de l'album, l'hymne de la piraterie "Hoist The Colours" est entonné par un jeune garçon, sur fond de tambours militaires. Ces paroles seront reprises dans "What Shall we Die For" par un choeur masculin viril, tel un chant glorieux et énergique juste avant la bataille, pour motiver les troupes.
Dans "Singapore", Zimmer introduit les nouveaux personnages du troisième opus, une bande de pirates japonnais un peu extravagants menés par Cho Yun Fat. C'est l'occasion d'un morceau d'action musclé aux couleurs asiatiques. On sent dés lors que l'album aura plutôt le punch du premier opus que celui du deuxième.

Si l'ensemble de l'album ne romp pas forcément avec le style des deux précédents, il est quand même 2 ou 3 pistes que l'on pourrait qualifier de véritables ovni. La première est "Multiple Jack", sorte de musique d'ambiance schyzophrénique à base d'instruments dissonants et de rythmes électroniques, combinés pour illustrer la dégénérescence mentale du personnage de Johnny Depp. On a également la très Morriconienne "Parlay", avec sa guitare électrique et son harmonica, façon vieux western... Un clin d'oeil évident et plutôt sympathique aux films du genre et qui rappellera dans le même temps aux fans de Zimmer la musique de BROKEN ARROW.

Mais c'est sur le côté dramatique que Hans Zimmer a le plus donné. En écrivant pas moins de trois mélodies nouvelles, il arrive à illustrer à la fois l'histoire d'amour tourmentée entre Will Turner et Elizabeth mais aussi le périlleux voyage du Black Pearl et l'avenir de la piraterie. Dans "At Witt's End", Zimmer les introduit façon BATMAN BEGINS ou DA VINCI CODE, avec une rythmique de cordes, ce qui en fait une des pistes les plus mélodiques du CD, puisqu'il y reprend aussi le motif de Davy Jones, déja sur l'album du deuxième film, ici interprêté de façon tragique et puissante par les cuivres et les choeurs. Le morceau tragique du CD est "One Day", ultime thème d'amour de la trilogie, reprenant toutes les nouvelles mélodies du film. Pour ce qui est des passages sombres, Zimmer associe les cordes et les choeurs féminins, rappelant DA VINCI CODE... Les amateurs de choeurs apocalyptiques et puissants seront servis avec la piste "Calypso".

Côté action, on n'est moins en reste que sur DEAD MAN'S CHEST. La très sympathique et rythmée "Up is Down" mélange la musique folkorique un peu celtique avec les cuivres et le nouveau motif d'action du film. Une piste qui donne la pêche. La palme revient tout de même à la très longue "I Don't Think Now is The Best Time" accompagnant la scène de bataille finale (très réussie). La première moitié retranscrit le suspense et la violence du combat, avec une utilisation nerveuse des cordes rappelant KING ARTHUR. Dans la deuxième moitié, on retrouve la légèreté de THE CURSE OF THE BLACK PEARL avec la reprise un peu frivole du thème romantique, transformé ici en thème d'action un peu perdu au milieu des cordes et des cuivres frénétiques. Zimmer en profite aussi pour ressortir les motifs d'action et les thèmes les plus populaires de la trilogie avec des arrangements vraiment fins et de très bonnes idées. Les adeptes du compositeur retrouveront sûrement aussi un côté PRINCE OF EGYPT, quand les voix masculines reprennent le thème de "Hoist The Colours" tel un chant victorieux. Ces 11 minutes sont sûrement les plus énergiques que Zimmer a écrites depuis TEARS OF THE SUN. L'écriture peut paraître cacophonique mais Zimmer a pourtant su gérer les accélérations de rythme et a réussi à vraiment mettre en emphase les motifs héroïques... Un bonheur pour les fans de musique d'action !  La piste finale, "Drink Me Up Hearties" reprend les deux thèmes principaux de la triologie ainsi que tous les nouveaux thèmes du troisième opus, clôturant l'album sur un "megamix" bien pêchu !

CONCLUSION /

Il est quasi évident que ce score ne convaincra pas les anti-PIRATES qui hurlent à la mort dés qu'on leur parle de la musique de Zimmer et Badelt... Cependant, il convient d'y jeter une oreille curieuse. Zimmer a su insuffler un nouveau souffle épique, voire dramatique, à la saga, a fait un effort de composition en écrivant quelques morceaux finement construits et de beaux thèmes. Mais il n'a pas oublié de faire plaisir aux fans purs et durs, en reprenant les thèmes principaux et quelques autres. Une bande originale bien dosée, une édition CD moins décevante que pour le volume précédent. On a senti Zimmer se réveiller pour AT WORLD'S END, et l'on espère qu'il ne se rendormira pas étant donné les multiples rendez-vous que nous aurons avec lui dans les mois qui viennent... Prochain sur la liste ? THE SIMPSONS MOVIE...

N'oubliez pas de vous faire votre avis sur la bande originale en écoutant les extraits. Il vous suffit de cliquer sur les pistes qui ont un lien pour en écouter une partie. Bonne écoute.